HorsFrontière
Les résidences accueillent des Compositeures de Musique Électroacoustique, Artistes Sonores et Sound Designers qui désirent oeuvrer avec les artistes qui vivent in situ et sur la péninsule ibérique. On propose de suivre les méthodologies de l Écologie Acoustique en plaçant l ´écoute au centre des domaines Arts, Architecture, Urbanisme, Biologie, Média, Éducation et des processus de Droits Culturels pertinents pour passer d’une consommation individuelle et passive à un divertissement collectif et actif.
Où ?
Le Belvédère du Rayon Vert de Cerbère se situe aux pieds des Albères face à la Mer Méditerranée. La salle de spectacle a été conçu pour une acoustique que nous exploitons par la spacialisation des pieces sonores en multiphonie et l´implantation de l´ acousmonium en construction « Inouï ». La grandeur et la fonction de ses différents espaces rassemblent les conditions optimales pour retrouver l´ intimité, la concentration et le silence bercé par les voix du fer, du vent et de la mer. Des sonorités douées d´une valeur archétypale et symbolique d´où jaillissent une source d´inspiration intarissable.
Quand ?
Avril Juin – Septembre Novembre
Comment ?
Contact Bruix-A Cerbère
Train
Gare Internationale de Cerbère
SNCF Train de Nuit Paris Austerlitz Cerbère Inter Citées TGV Perpignan TER Occitanie Toulouse – Avignon – Cerbère – Portbou 1€
Renfe Barcelone Gérone Cerbère
Navette Airport Girona Estació
Navette Plaça Catalunya Barcelone
correspondance Renfe Barcelone Pasagte de Gracía – Cerbère
Gare Internationale de Cerbère à 500m du Belvédère
Pourquoi ?
Edition 1
Cécil Lartigau
Ondes & Soundscape
Du 29.2.20 au 9.3.20
La frontière, en tant que lieu actif de passage et d’échange culturel, est une notion inspirante pour les musiciens. Elle convoque l’histoire, la mémoire et peut susciter des sentiments tels que la surprise et la curiosité. Voilà le point départ de notre réflexion et de notre recherche musicale dans le décor de style Paquebot du Belvédère du Rayon Vert de Cerbère.
L’improvisation sur l´onde Martenot et l´Acousmatique sont propices à l’exploration de nouveaux territoires sonores.
Par l’improvisation, nous confrontons, en temps réel, nos univers respectifs afin de créer un nouvel espace sonore, régi par les rapports de tension et fusion des matériaux musicaux. Influencées par la pensée de John Cage, nous accordons une attention et une écoute particulière à chaque son : considérer un bruit comme un son musical, et un son musical comme un bruit, c’est offrir à l’oreille humaine un fragment du continuum sonore qui nous entoure.
Restitution publique
Le Belvédère du Rayon Vert Cerbère
Centre Civique du Convent Sant Agusti Barcelone
Labo Flashback Perpignan
Rencontres Cinématographiques de Cerbère 2020
Cécile Lartigau est une artiste singulière, jouant les ondes Martenot. Elle est fascinée par la philosophie de John Cage qui ouvre une voie vers une émancipation de l’interprète. Cela crée et prolonge sa triple vocation d’interprète, d’improvisateur et de musicologue, trois activités qui se confondent en un seul désir de création. Elle est actuellement l’une des musiciennes les plus rigoureuses dans le respect des partitions musicales et affirme à la fois une identité artistique puissante et reconnaissable.
Interprète engagée, Cécile joue les œuvres majeures pour ondes, en solo, musique de chambre, concerts mais aussi les œuvre d’Olivier Messiaen. Elle aime faire découvrir le répertoire de son instrument dans des lieux atypiques et intimistes comme la Perm State Art Gallery (RU) ou La Chapelle du Croisty (FR). Elle s’est investie dans la musique microtonale et a réalisé la Première Française et le premier enregistrement mondial pour le Label Shiiin du Quatrième Fragment symphonique pour Ondes Martenot et quatre pianos accordés en quarts de ton par Ivan Wyschnegradsky.
A la recherche de nouveaux sons, Cécile improvise et explore différentes voies aux côtés d’Alexandros Markeas, Vincent Lê Quang, Joëlle Leandre entre autres. Depuis 2018, elle joue dans « Tout ce qui s’est passé et se produirait », la nouvelle production de Heiner Goebbels. Elle fait partie de plusieurs groupes dont un trio batterie-accordéon-ondes et The Mayfield, le nouveau groupe de Goebbels.
Cécile a joué partout en Europe (France, Allemagne, Grande-Bretagne, Italie, Suisse, Espagne, Autriche…) ainsi qu’aux Etats-Unis et en Russie avec des chefs de premier plan comme Teodor Currentzis, Kazushi Ono, Valentin Uryupin et Jean Deroyer. Elle a joué avec MusicAeterna, l’orchestre de l’Opéra de Lyon, et a également travaillé avec le chorégraphe Saburo Teshigawara. Elle a participé à des festivals de renom comme Festival Messiaen (FR), RuhrTriennale (DE), Diaghilev Festival (RU), Transeuropa (IT).
Diplômée des Conservatoires de Paris et de Lyon, et soutenue par la Fondation de France, la Fondation Meyer et Mécénat Musical Société Générale, elle est titulaire d’une maîtrise en ondes Martenot et en musicologie, travaillant sur l’indétermination dans les pièces musicales de John Cage. Elle donne des conférences et écrit des articles sur la musique contemporaine pour plusieurs festivals.
Récemment, Cécile a redécouvert la première œuvre composée pour les ondes par le compositeur grec Dimitrios Levidis qu´ elle est actuellement la seule à la jouer dans le monde. C’est une œuvre pour ondes et orchestre appelé Poème Symphonique, dans une esthétique mixte aux sonorités tantôt aux couleurs orientales, tantôt proches de la musique française du début du XXe.
Cécile joue une onde Dierstein et une palme Léo Maurel.
Résidence HorsFrontière
Edition 2
io casino
Art i Sonido
Artiste plasticienne et sonore. Tout a commencé avec la plume et l’encre de métal en 1982, le trait est son axe principal de recherche créative. Elle expose son travail depuis 1987, et présente sa création au Musée National de la Reina Sofía de Madrid (2020-2021) ; Les Abattoirs, Toulouse (2008) ; Salle Vinçon (2008) ; Digital Poetry Fest, Kala Academi, Panjim, INDE (2007) ; Intermédiaire Expérimental, New York (2005) ; Festival d’art audio, Cracovie (2002); Hambuergueuer Banholf, Berlin (2002); Musée des Sciences de Terrassa (2000) ; Festival To Sting, Milan (2000); ICI, Buenos Aires, Argentine (2000) ; Biennale de Rome (1999) ; Théâtre Mu, Budapest (1998) ; Salle du métronome (1998) ; entre autres. Elle se concentre actuellement sur l’abstraction méditative et la création de nouveaux projets artistiques et fait des recherches sur la poésie visuelle, l’art sonore, la radio, la sculpture, la photographie et la réalité virtuelle. Elle étudit la peinture, le dessin et l’illustration à l’ Ecole d’Art de Andorre et à le Llotja Avinyó de Barcelone (1991 – 1995), la chalcographie classique et moderne avec Manel Viusà 1995. Composition M.C.O. avec Victor Nubla 1996-1999, production TV et vidéo au Barcelona Image Center 1989-1990; parmi certaines de ses études, toujours en constante formation orthodoxe et autodidacte. Elle donne des master classes à l’Université de Barcelone, à l’Université Pompeu Fabra, à la Barcelona School of Design, etc. Entre 1991 et 2019, elle a exercé une large activité de productrice culturelle avec une volonté de service publique, produit et diffuse la création d’environ trois mille artistes, crée des réseaux et des modèles de travail avec l’aide de centaines de sponsors publics et privés.
Note d´Intention
Quand on est en situation irrégulière, sa vie n’existe pas pour le système, et tout ce qui a été fait, même s’il s’agit d’actes faits au profit d’autrui, ne reste pas dans le temps, on n’existe donc pas, la période pendant laquelle une personne est un immigré clandestin, sa vie et sa personne n’existent pas. Les quatre premières années de mon travail au LEM, j’ai travaillé en tant qu’immigré clandestin, sans papiers. C’est quelque chose que je voudrais exprimer d’une manière ou d’une autre, car tout le monde en parle, mais ils ne savent pas ce que cela signifie en pratique si vous l’avez vécu. Partant d’un long texte que j’ai écrit ces jours-ci en rapport avec cette période de ma vie, je vais le traduire en français et je ne choisirai que quelques phrases, les plus significatives qui représentent le mal-être de cette situation. Le fond de ces enregistrements vocaux sera la mer et le train.
iocasino.net
Bruix-A Cervera 