« J’avais le devoir de faire quelque chose contre ces brutes. L’heure d’y aller avait sonné ». su-x
Rencontre Sonore nº 3
au
Belvédère du Rayon Vert
Cerbère Pyrénées Méditerranée
25 – 26 septembre 2021
Entrée Libre
La frontière, en tant que lieu actif de passage et d’échange culturel, est une notion inspirante pour les musicien-x. Elle convoque l’histoire, la mémoire et peut susciter des sentiments tels que la surprise et la curiosité. Voilà le point départ de notre réflexion et de notre recherche musicale pour exploiter l´Architecture Sonore Art Nova du Belvédère du Rayon Vert de Cerbère.
Explorer de nouveaux territoires sonores sur Pièce Acousmatique, Création Radiophonique Paysage Sonore et Musique Improvisée où se confrontent, en temps réel, nos univers respectifs afin de créer un nouvel espace sonore, régi par les rapports de tension et fusion des matériaux musicaux. Influencées par la pensée de John Cage, nous accordons une attention et une écoute particulière à chaque son : considérer un bruit comme un son musical, et un son musical comme un bruit, c’est offrir à l’oreille humaine un fragment du continuum sonore qui nous entoure. »
Résidence HorsFrontière
2ème Edition io casino
Paysage Sonore
Art i Sonido
io casino Andorre
Artiste plasticienne et sonore. Tout a commencé avec la plume et l’encre de métal en 1982, le trait est son axe principal de recherche créative. Elle expose son travail depuis 1987, et présente sa création au Musée National de la Reina Sofía de Madrid (2020-2021) ; Les Abattoirs, Toulouse (2008) ; Salle Vinçon (2008) ; Digital Poetry Fest, Kala Academi, Panjim, INDE (2007) ; Intermédiaire Expérimental, New York (2005) ; Festival d’art audio, Cracovie (2002); Hambuergueuer Banholf, Berlin (2002); Musée des Sciences de Terrassa (2000) ; Festival To Sting, Milan (2000); ICI, Buenos Aires, Argentine (2000) ; Biennale de Rome (1999) ; Théâtre Mu, Budapest (1998) ; Salle du métronome (1998) ; entre autres. Elle se concentre actuellement sur l’abstraction méditative et la création de nouveaux projets artistiques et fait des recherches sur la poésie visuelle, l’art sonore, la radio, la sculpture, la photographie et la réalité virtuelle. Elle étudit la peinture, le dessin et l’illustration à l’ Ecole d’Art de Andorre et à le Llotja Avinyó de Barcelone (1991 – 1995), la chalcographie classique et moderne avec Manel Viusà 1995. Composition M.C.O. avec Victor Nubla 1996-1999, production TV et vidéo au Barcelona Image Center 1989-1990; parmi certaines de ses études, toujours en constante formation orthodoxe et autodidacte. Elle donne des master classes à l’Université de Barcelone, à l’Université Pompeu Fabra, à la Barcelona School of Design, etc. Entre 1991 et 2019, elle a exercé une large activité de productrice culturelle avec une volonté de service publique, produit et diffuse la création d’environ trois mille artistes, crée des réseaux et des modèles de travail avec l’aide de centaines de sponsors publics et privés.
Note d´Intention
Quand on est en situation irrégulière, sa vie n’existe pas pour le système, et tout ce qui a été fait, même s’il s’agit d’actes faits au profit d’autrui, ne reste pas dans le temps, on n’existe donc pas, la période pendant laquelle une personne est un immigré clandestin, sa vie et sa personne n’existent pas. Les quatre premières années de mon travail au LEM, j’ai travaillé en tant qu’immigré clandestin, sans papiers. C’est quelque chose que je voudrais exprimer d’une manière ou d’une autre, car tout le monde en parle, mais ils ne savent pas ce que cela signifie en pratique si vous l’avez vécu. Partant d’un long texte que j’ai écrit ces jours-ci en rapport avec cette période de ma vie, je vais le traduire en français et je ne choisirai que quelques phrases, les plus significatives qui représentent le mal-être de cette situation. Le fond de ces enregistrements vocaux sera la mer et le train.
Ambiant Drone Noise
Johannes de Silentio Barcelone
Johannes de Silentio est un autre alter ego de Shak Benavides, compositeur, artiste sonorx et dj depuis les années 90, basé à Barcelone. Il y a 17 ans, il commence sa carrière en tant que compositeur de musique électronique sous le nom de Lucius Works Here, où il développe une facette harmonique et mélodique dans une lignée d’ambient, d’IDM, d’indietronic et de classique moderne. Mais son entrée dans le monde de l’art sonore et l’expérimentation la plus radicale, en 2016, l’ont amené à créer un autre projet qui n’a pas d’empreinte de LWH, avec différents outils tels que des synthétiseurs analogiques, quatre pistes, pédales, sampler et cassettes, pour avancer dans l’improvisation Live, ce projet est appelé Johannes de Silentio.
Note d´intention de la pièce sonore
Une pièce improvisée comme une bande-son, utilisant des techniques de drones ambiants et de conception sonore, et l’hybridation d’erreurs et de séquences imparfaites typiques du noise et de l’industriel.
Johannes del Silencio / Visual Maria Khan
su-x 26 09 2021
Retransmission en direct
Une radio en ligne pour les personnes culturellement agitées à la recherche de musique non commerciale, d’expérimentation et d’informations contre-culturelles. De l’électronique expérimentale à l’électroacoustique et à l’art sonore ; de l’improvisation au jazz et à la musique classique ; des vieilles mélodies du XIXe siècle aux compositions actuelles ; des artefacts inconnus des années 80 aux sons inspirés de cette décennie ; archives culturelles…, un parcours éclectique. La société secrète du silence.
Maria Khan Majorque
Maria Khan (pseudonyme de Maria Vladimirova) est une réalisatrice et monteuse audiovisuelle née en Bulgarie qui vit et travaille actuellement à Majorque. Dans sa carrière mettant en avant des documentaires sur des enjeux sociaux et LGTBIQ+, dont « Di Journey », « Screams of Freedom » et « Diversity and shooting », présentés lors de diverses projections de films documentaires en Europe. Le clip, l’expérimental et le live visuel, ses langages ajoutés à l’expression artistique de la réalisatrice. Elle a collaboré dans différentes entités et espaces tels que « Le Festival International Teresetes », « Fondation Pilar et Joan Miró », « Les Visibilidades Lésbicas de Mallorca », « Nuit de l’Art – Son Servera », « Casal Solleric » et le « LGTBIQ + Fierté” de Palma.
Note d´intention de la pièce visuelle
L’accompagnement visuel de la pièce développe l’idée de la frontière comme miroir, mur et rebond. Les figures géométriques telles que le rectangle, le triangle et le carré interféreraient avec les images de la route et de l’horizon, créant une sorte d’impossibilité et de désagrément. Le train en tant qu’élément frénétique d’obéissance ouverte a un mouvement circulaire infini.
Homo Digitalis (40:00)
live électronique, objets sonores, chimères digitales.
Bérangère Maximin
Perpignan
Dans ce nouveau solo, la compositrice Bérangère Maximin poursuit la recherche débutée lors de son dernier album Land of Waves. Il s’inspire des enregistrements qu’elle a réalisés dans divers parcs, propriétés abandonnées et limites avec les banlieues des villes traversées lors de ses voyages en Europe – traces partielles de l’activité humaine qu’elle retranscrit de mémoire.
Biographie
Officiant dans son studio personnel depuis 2008, Bérangère Maximin a développé sa propre approche de l’art sonore et de la musique électroacoustique, composant des pièces denses et immersives à l’impact immédiat. En six albums qui ont suscité un intérêt international, elle a révélé un goût pour le mélange de sons hétérogènes avec un sens du détail, une écriture sonore nuancée et dynamique avec le matériau numérique. La musique de Bérangère Maximin engage l’auditeur à considérer les espaces et les textures, l’ambivalence des sons fixés sur support et leurs totales indépendances de leurs sources étant au centre de son travail. Son dernier album intitulé Land of Waves est sorti en double vinyle en juin 2020 sur le label berlinois Karlrecords. Il a obtenu une nomination au Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2021 de la Maison de la Musique Contemporaine avec l’oeuvre Off The Page. https://www.berangeremaximin.com
Le Jeu de l´Écoute
Clara Gari Aguilera
Camarella
Je suis gestionnaire culturel, artiste et marcheure. Au fil du temps, j’ai changé de voyage pour des voyages à pied et randonnées pour raids. Je suis directeur du Centre de Création Contemporaine Nau Côclea depuis sa fondation à Camallera et depuis 2015 du programme d’Art à pied « Grand Tour», une marche de 300 km et 3 semaines chaque année depuis 7 ans se fait en compagnie d’artistes de toutes disciplines : un travail expérimental profond de créativité et de communauté éphémère et nomade dans un environnement géo-graphique de la Catalogne. Professeur agrégé du Master en Management Culturel de l’UOC, je co-dirige depuis 15 ans le projet éducatif Shantidhara Pillalu à Chimallapali, Andhra Pradesh en Inde. Cette année, je fais partie du cartel de recherche en création psychanalytique lacanienne Tránsitos et j’ai reçu une bourse Kreas de la Mairie de Gérone pour l’étude de la dynamique de groupe dans le contexte du Grand Tour. Ce sont deux de mes tâches récentes que j’ai le plus apprécié.
http://www.naucoclea.com
http://www.elgrandtour.ne
BÖN PO
Omkara
Serres
Omkara pratique des soins holistiques et oeuvre depuis 30 ans avec les bols chantants des Himalayas accompagnée par Laetitia à la voix. Après de nombreux voyages en Amérique Latine et en Inde, des rencontres initiatiques avec des Chamans Amérindiens, ses recherches la conduisent jusqu’aux Moines Tibétains. S’ouvre alors pour Omkara une nouvelle perspective entre Tibet et Chamanisme : la tradition des BÖN PO*
https://massagesonore.fr/
Energique Chinoise
Louise Faure
Banyuls-sur-Mer
Louise Faure, praticienne d’Energétique Chinoise, présente brièvement l’ histoire et les fondements théoriques de la Médecine Chinoise Traditionnelle qu’elle pratique depuis 14 ans en pharmacopée et en acupuncture. Elle aborde les notions de diététique, et de Qi Gong. Elle répond aux questions curieuses des intéresséEs et, après évaluation des demandes, peut offrir quelques séances d’acupuncture de confort.
Paysage Sonore
kOzN
Cerbère
Biographie
Kao expérimente les nouvelles formes de composition qui vont émerger avec les techniques de reproduction du son, pour dissoudre les frontières entre interprètes et compositeur.x d’une part et entre compositeur.x et auditeur.x d’autre part. De formation initiale en biologie, la proximité de la Mer Méditerranée entre Marseille et Barcelone va attirer son attention sur les milieux élastiques aquatiques et orienter ses recherches sur la composition de paysage sonore et l´ Écologie Acoustique qui place l´ écoute au centre des domaines artistiques, scientifiques, médiatiques, éducatifs.
Note d´Intention
Step by Step 13´
Construction à partir d’ objet sonore de courte durée, une impulsion identifiable comme une empreinte digitale : « le pas ». Le son du pas, identifie un lieu, une émotion, un genre, un comportement individuel et/ou collectif. Une sonorité omniprésente à laquelle nous ne portons pas vraiment attention à moins d’une situation d’attente, de danger l’oreille en alerte.
La performance au Belvédère entre en résonance avec « La salle des pas perdus » des gares internationales de Cerbère et Portbou qui garde la mémoire du passage depuis 1880. Des pas solitaire se croisent, s´ accompagnent, se repoussent s’accumulent peu à peu pour former une foule dont chaque individu, chaque particule disparaît pour laisser place à un tout, un halo, une masse sonore à modeler.
Improviser en temps réel, pas à pas, c’ est suivre le son en lui laissant le temps de se déployer dans l’espace de propagation, jouer sur la résonance des parois, rester disponible à la vibration des corps, être vigilant aux émotions provoquées et toucher à la phénoménologie de la perception. Ici l´auditeur devient un élément à part entière de la composition au même titre que l’interprète et le compositeur.x.
Interprétation
Transformation Hildegard Westerkamp Deep Listening Pauline Oliveros.
Transformation
Hildegard Westerkamp
Vancouver
Mes ateliers sont essentiellement une enquête sur notre rapport au lieu à travers l’écoute et une enquête sur l’écoute elle-même. L’attention consciente au paysage sonore est comme l’apprentissage d’une nouvelle langue et l’écoute et la création sonore conscientes sont un moyen de nous placer à l’intérieur du fonctionnement de nos cultures, sociétés et paysages en tant que participants impliqués et vivants. Deux organisations, qui ont été fondées au début et au milieu des années 70 à Vancouver, ont eu une profonde influence sur toute ma carrière, ont changé mes façons d’écouter et ma compréhension du son. Plus précisément, ils ont inspiré l’intérêt pour l’enregistrement sur le terrain et ont façonné mon approche de l’enregistrement du paysage sonore. Le premier était le World Soundscape Project (WSP), un groupe de recherche de l’Université Simon Fraser, dirigé par le compositeur canadien Murray Schafer, qui m’a ouvert les oreilles aux sons de l’environnement. La seconde, la station de radio communautaire nouvellement autorisée Vancouver Co-operative Radio, a fourni l’occasion d’organiser et de diffuser ces sons et ainsi de « répondre » à la communauté avec les sons de sa propre fabrication. Les deux m’ont fait penser à la conception sonore, à la composition, à la radio, à l’écologie acoustique et à la façon dont nous entendons et écoutons. Même si tout cela s’est passé il y a plus de quarante ans, les idées semblent tout aussi pertinentes aujourd’hui, et leur application encore plus urgente dans notre monde menacé par les crises écologiques et le changement climatique.
Ma toute première exposition à l’enregistrement sur le terrain s’est produite lorsque j’étais chercheur au WSP. Schafer écrivait son livre fondateur The Tuning of the World (rebaptisé plus tard The Soundscape), en même temps que le groupe produisait également un projet à grande échelle, The Vancouver Soundscape, publié en 1973 sous la forme de deux LP et d’un livre. . L’un de mes nombreux et variés travaux consistait à écouter, répertorier et prendre des notes sur les enregistrements environnementaux réalisés par mes collègues à Vancouver et dans ses environs, et plus tard à travers le Canada et dans diverses parties de l’Europe.
En d’autres termes, ma première introduction à l’enregistrement sur le terrain s’est faite par l’écoute. Faire mes propres enregistrements de terrain est venu quelques années plus tard. Non seulement j’ai écouté des centai-nes d’heures de tels enregistrements à l’époque et je connaissais littéralement chaque minute de la collection de sons environnementaux du WSP, mais nous avons également écouté certains enregistrements en tant que groupe. Nos discussions de suivi ont eu pour effet d’éclairer encore plus mon expérience d’écoute. C’était un processus d’apprentissage constant, chacun enregistrant une nouvelle ouverture d’oreille. Vancouver s’est révélée à travers ses paysages sonores et m’a connecté – un immigrant relativement nouveau à cette ville de manière entièrement nouvelle. Je compris alors que j’avais toujours été à l’écoute, mais que je n’en avais pas été conscient. Je me sentais chez moi dans cette atmosphère attentive du groupe de recherche, où tout le monde remarquait toujours les sons, signalait les phénomènes acoustiques, commentait les enregistrements de terrain et leur qualité, et étudiait le son dans toutes ses itérations multidisciplinaires. Dans un tel contexte de travail avec des collègues inspirants, qui se rapportaient également au monde à travers le son et la perception auditive, il était inévitable que ma propre conscience d’écoute s’anime et s’approfondisse. Notre écoute de groupe incluait également les aspects plus techniques de la qualité sonore. L’équipement d’enregistrement haut de gamme ainsi que le studio de recherche analogique à la pointe de la technologie du WSP nous ont offert un environnement électroacoustique d’une clarté sonore. Nous avons pu créer des documents qui présentaient le paysage sonore, n’importe quel paysage sonore, dans son spectre de fréquences complet, avec une clarté spacieuse et sans bruit parasite (comme le sifflement d’une bande). Comme nous étions profondément passion-nés par l’éducation des gens sur l’environnement sonore dans toutes ses manifestations, qu’il s’agisse d’un calme immaculé, d’une ambiance communautaire ou d’un volume sonore extrême, il a été estimé qu’une excel-lente qualité sonore était essentielle afin de capter l’attention des gens et d’enrichir leur expérience auditive. Ma deuxième et plus importante exposition à l’enregistrement sur le terrain a eu lieu pendant mon travail avec la Vancouver Co-operative Radio. La radio de ma famille avait été un lieu d’écoute magique pendant mon enfance. En particulier, j’ai été attiré par le Hörspiel (drame radiophonique), qui était alors un format radio très développé en Allemagne. Cela pourrait me transporter dans des mondes totalement nouveaux et des atmosphères diffé-rentes par le seul mérite du son. Cela m’a été rappelé lorsque je me suis joint à Vancouver Co-operative Radio, qui a obtenu en 1975 une licence en tant que station de radio communautaire non commerciale, détenue par une coopérative et financée par les auditeurs. Son mandat, très différent de celui de la plupart des autres radios de l’époque, impliquait la communauté dans la création de la radio. L’idée était que son son incarnerait la voix de la communauté et rendrait audible ce qui était régulièrement ignoré ou réduit au silence dans les médias commer-ciaux et à la CBC. N’importe qui pouvait devenir un fabricant de radio, qui à son tour deviendrait un auditeur de plus en plus actif. La résonance ainsi créée entre la communauté et sa station de radio avait le potentiel d’une écoute participante, c’est-à-dire participant non seulement en tant qu’auditeurs plus actifs aux émissions mais aussi à la vie de la communauté. C’était un territoire parfait à la fois pour l’activisme politique de gauche de notre génération et pour l’expérimentation de la radio en tant que médium artistique.
https://hildegardwesterkamp.ca/
Deep Listening
Pauline Oliveros
Kingston
Né le 30 mai 1932, d’une mère pianiste et d’un père danseur. Très tôt, son oreille se rend sensible aux sons de l’environnement : le craquement de la radio à ondes courtes de son père ; le chant des oiseaux ou des grenouilles ; les voix de ses parents, mélangés au bruit du moteur pendant les voyages en voiture… . À l’âge de 9 ans, elle se prend de passion pour l’accordéon que sa mère rapporte à la maison, un instrument qu’elle étudie auprès de Willard A. Palmer à la Moores School of Music de l’Université de Houston, tout en apprenant à jouer du cor et du tuba à l’école. Elle est une figure du développement de la musique minimaliste dans les années 1970 et des musiques électroniques. Pauline Oliveros a été l’un des membres fondateurs du San Francisco Tape Music Center dans les années 1960 et en devint la directrice par la suite. Elle a enseigné également au Mills College, à l’université de Californie à San Diego et au Rensselaer Polytechnic Institute où elle donne des cours théoriques de Musique Électroacoustique. Elle est à l’origine du concept de Deep Listening qui vise à différencier l’entendu de l’écouté, deux façons de traiter la même information sonore. Cette pratique permet une conscience accrue de la musique et des sons et a ouvert de nombreuses voies de recherche à la musique contemporaine. En 2012, elle reçoit le prix John-Cage de la Foundation for Contemporary Arts (en). La découverte de son homosexualité l’incite à quitter le Texas, État très conservateur. Décidée à devenir compositrice, elle déménage à San Francisco en 1952, où elle enseigne l’accordéon et le cor pour gagner sa vie et étudie la composition au San Francisco State College auprès de Robert Erickson. C’est là qu’elle fait la connaissance de Terry Riley et Loren Rush, avec qui elle formera un éphémère trio d’improvisation en 1957, l’année même où elle décroche son diplôme de com-position. Plus tard, en 1964, elle participera à la création de In C de Terry Riley, oeuvre fondatrice de l’ esthétique minimaliste. En 1958, elle vit une expérience de l’ordre de l’épiphanie en réalisant que son magnétophone enre-gistre des sons qu’elle ne perçoit pas elle-même. Elle décide alors d’étendre autant que possible sa conscience des sons qui l’entourent. L’année suivante, elle s’associe aux compositeurs Ramon Sender et Morton Subotnick pour monter, avec l’aide d’Erickson, un studio d’électroacoustique à l’Université de San Francisco. Leurs créa-tions, qui mixent improvisation et enregistrements sur bande, sont présentées au cours d’un concert intitulé Sonics, en 1960. La première pièce électronique d’Oliveros, Time Perspectives (1961), résulte de ces expé-riences. Sender et Subotnick quittent le conservatoire en 1961 pour créer le San Francisco Tape Music Center. Oliveros écrit alors une pièce vocale, Sound Patterns, largement inspirée par l’expérience électronique, qui remporte le prix de la Fondation Gaudeamus. En 1966, elle compose une série de pièces électroacoustiques à l’Université de Toronto. La même année, le San Francisco Tape Music Center bénéficie de fonds de la Fondation Rockefeller, puis en 1967, accepte une bourse de 15.000 dollars pour rejoindre le Mills Center for Contemporary Music. Oliveros en devient la directrice – elle y composera la série des Bogs. En 1968, elle accepte un poste d’enseignante à l’Université de San Diego, où elle rencontre le physicien et maître de karaté Lester Ingber avec qui elle collabore à des recherches sur l’attention portée à l’écoute de la musique. Ces recherches aboutiront en 1971 à la composition des Sonic Meditations. Elle quitte San Diego en 1981, arrête momentanément l’ensei-gnement pour vivre de son art et s’installe à Kingston, dans le nord de l’État de New York. En 1985, elle créée la Fondation Pauline Oliveros (qui deviendra, en 2005, le Deep Listening Institute), dont l’une des missions est de promouvoir l’oeuvre de femmes compositrices (Anna Rubin, Shelley Hirsch, Lois V. Vierck…) et développe en 1988 la notion de deep listening (écoute profonde) pour qualifier ses travaux croisant la musique et la pratique de la méditation. À l’invitation de Joe Catlano, Oliveros participe en 1991 à une expérience « télé-musicale » consistant à faire jouer ensemble plusieurs musiciens situés dans six villes différentes : Kingston (NY), New York (NY), Houston (TX), San Diego (CA), Los Angeles (CA) et Oakland (CA). À partir de 1996, elle occupe la chaire d’enseignement Darius Milhaud Composer in Residence au Mills College, puis enseigne, de 2001 à sa mort, au Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, NY. Au cours des années 1990 et 2000, sa musique, longtemps restée confidentielle, sur disque, fait l’objet de multiples éditions et rééditions, grâce à l’activisme de certains labels de musique expérimentale : Lovely Music, Important Records, Table of the Elements, Sub Rosa, Pogus, Hat Hut… Oliveros est lauréate, en 1999, d’un prix de la Society for Electro-Acoustic Music in the United States, pour l’ensemble de son oeuvre, et en 2009, du prix William Schuman de l’Université de Columbia, pour l’ensemble de sa carrière. Une rétrospective de son oeuvre (de 1960 à 2010) a lieu au Miller Theater à l’Université de Columbia, le 27 mars 2010. Pauline Oliveros meurt dans son sommeil le 24 novembre 2016. Elle était âgée de 84 ans.
© Ircam-Centre Pompidou, 2018
Hommage à Lisa Fittko
et toutes les femmes de Banyuls sur Mer qui ont aidé la migration des indésirables sur le chemin des Pyrénées « La Route F« .
Lisa Fittko, née Elisabeth Ekstein en 1909 dans une ville d’Autriche-Hongrie, passe son enfance à Vienne ; en 1922, la famille s’installe à Berlin. La jeune fille milite dans les rangs de la gauche radicale, lutte contre le nazisme et doit émigrer en 1933, d’abord à Prague où elle rencontre son futur époux, Hans, puis en Suisse, en Hollande, en Tchécoslovaquie. Habitués à la clandestinité, ils finissent par demeurer en France où ils se trouvent quand notre pays est envahi. Dès septembre 1939, suspecte car allemande – peu importe qu’elle ait milité contre le nazisme –, elle est envoyée en mai 1940 au camp pour femmes de Gurs, dans les Pyrénées-Atlantiques. La description concrète de la vie humiliante du camp de Gurs fait partie des passages les plus forts de ces mémoires, pleins d’empathie et de lucidité. Elle parvient à quitter le camp en profitant de la confusion de juin 1940 et s’installe à Marseille pour tenter de quitter la France avec son mari, à Port-Vendres puis à Banyuls-sur-Mer chez Rosa.
« J’avais le devoir de faire quelque chose contre ces brutes. L’heure d’y aller avait sonné ».
Soudain, ce n’était plus le face à face paralysant, pour qui veut agir au présent, entre les crimes des bourreaux et les souffrances des victimes. Il y avait bien eu une alternative : dire non, et agir en conséquence. Le poids de la tragédie était enfin libéré d’un legs d’impuissance. L’onde de choc du livre fut la réhabilitation de la résistance allemande, d’une résistance à hauteur d’individus, sans sectarisme ni aveuglements partisans, celle, en l’ occurrence, d’une gauche antifasciste radicalement démocratique et farouchement indépendante. Celle de militant·e·s, juifs pour nombre d’entre eux, qui avaient tôt compris et choisi de faire face. Celle aussi d’une gauche radicale lucide sur le stalinisme, ses impostures et ses crimes. Avec son mari Hans, Lisa Fittko fut l’âme d’un réseau clandestin orga-nisant, depuis Banyuls, entre septembre 1940 et avril 1941, l’échappée en Espagne de plus d’une centaine de persécutés par ce chemin que Walter Benjamin fut le premier à emprunter à ses côtés. En permettant que l’on se souvienne de ce sentier, son livre l’a transformé en itinéraire d’une mémoire active de la catastrophe européenne, nous rappelant que les frontières sont faites pour être traversées et que les exilés sont faits pour être accueillis.
Lisa Fittko, décédée le 12 mars 2005 à Chicago à l’âge de 95 ans, elle ne put être témoin de l’inauguration, en mai 2007, du chemin de randonnée qui porte aujourd’hui le nom de Walter Benjamin mais qui, aux heures clandestines, s’appelait la « route F ». F comme Fittko.
Extrait de la lettre de Dominique Olzer
« A ma tante Rosa et à toutes les femmes qui ont aidé Lisa et Hans Fittko en 41 »
« Quand j’ai fait la connaissance de Madeleine Claus, en 2018, puis des membres de l’Association du Prix Walter Benjamin, j’ai bien sûr immédiatement donné mon accord à la pose d’une plaque commémorative en l’honneur de Lisa et Hans Fittko devant ma maison de famille. Puis, en relisant le livre de Lisa, j’ai demandé qu’hommage soit également rendu, à cette occasion, à ma tante Rosa, car si elle ne s’était pas interposée, qui sait ce qui se serait passé, après que les gendarmes ont emmené les Fittko … Et j’ai demandé que cet hommage soit un hommage aux femmes, qui telle Rosa, apparaissent au fil des pages du livre de Lisa. Toutes ces femmes, ano-nymes, simples, généreuses, courageuses, qui ont aidé, soutenu, nourri, protégé les Fittko, et leur ont permis d’échapper aux nazis. Malgré les risques, malgré l’époque, malgré les méfiances, malgré les propagandes nauséabondes. Ces femmes sont très différentes, mais toutes ont aidé, d’une façon ou d’une autre : Marie-Ange, la secrétaire du maire de Cassis, la fermière revêche de Pontacq, la passeuse Melle B, et bien sûr, ma tante Rosa… . »
Sur le chemin Walter Benjamin avec Lisa Fittko
Ré-édition du livre de Lisa Fittko « Le Chemin des Pyrénées » traduit par Léa Marcou.
Préface de Edwy Plenel
Il y a 80 ans, le 26 septembre 1940, Walter Benjamin mourait à Portbou après avoir fui à pied depuis Banyuls le nazisme et ses collaborateurs français. Pour revisiter cette histoire dont le passé est un présent, rien de mieux que les souvenirs de la résistante allemande antinazie Lisa Fittko qui organisa une filière d’échappée de France en Espagne qu’il fut le premier à emprunter. J’ai rencontré Lisa Fittko en marchant. Visitant régulièrement des amis à Céret, cette ville des Pyrénées-Orientales qui attira tant d’artistes du XXe siècle à leurs débuts – Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Chaïm Soutine, André Masson, Marc Chagall… –, j’aime filer droit au sud pour rejoindre, d’un bon pas, la frontière espagnole. Façon d’ajouter à l’échappée belle d’une randonnée cette liberté symbolique d’une frontière sinon abolie, du moins franchie, puis chevauchée le long de la ligne de crête qui la délimite.
• 3 sept. 2020
Les carnets libres d’Edwy Plenel
Quarante-huit années après avoir été déchue de sa nationalité, en 1938, par le régime national-socialiste, elle y regrette que « le véritable rôle de la Résistance ne soit pas encore une partie de la conscience allemande » car, insiste-t-elle, cette reconnaissance est décisive pour que « la nouvelle génération puisse croire en elle-même et en son avenir ».
Le chemin Walter Benjamin est ce souvenir qui nous sauve : de l’impuissance et du renoncement face aux haines qui rôdent et aux peurs qui ruinent.
Ce livre a reçu le prix spécial Walter Benjamin 2020 décerné par l’association du prix européen Walter Benjamin.
https://blogs.mediapart.fr/edwy-plenel/blog/030920/sur-le-chemin-walter-benjamin-avec-lisafittko
L’itinéraire vers l’Espagne fourni par le maire de Banyuls, l’arrivée inopinée de Benjamin, la terrible journée du 26 septembre, le suicide, le succès par la suite de la « filière Fittko » jusqu’en avril 1941, tout cela mérite d’être rappelé. En octobre 1941, les époux Fittko obtinrent des visas pour Cuba, et s’installèrent ensuite à Chicago.
Edwy Plenel a souhaité souligner à la fois l’actualité et le caractère symbolique de ce « chemin » à l’heure où l’extrême droite affirme sa présence dans la région : il reprend ainsi l’idée benjaminienne d’une actualité du passé, d’une demande qu’il nous adresse, d’une attente en souffrance à laquelle il appartient à chaque génération de répondre. Benjamin, par sa vision mystérieuse et radicale de l’histoire, « à rebrousse-poil », a voulu remettre en question les certitudes des socialistes et des communistes d’alors, leur conception de l’histoire positiviste et optimiste. Qui les empêchait de voir la catastrophe.
Bruix-A Cervera 